miércoles, 23 de agosto de 2017
jueves, 1 de junio de 2017
miércoles, 10 de mayo de 2017
Alexei Harlamoff - Pintores rusos
Alexei Harlamoff: Neorrealismo ruso
Alexei Alexeivich Harlamoff nació en Dyachevka, cerca de Saratovam orillas del río Volga,
Fue un notable retratista y en escenas de género, sobre todo de niños en grupo o con su madre.
Inició sus estudios de arte en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, en 1854.
Tres años más tarde obtuvo una medalla de segunda clase por un dibujo, y en 1862, una medalla de la misma categoría por un boceto.
A la muerte de Harlamoff Bogoliubov es nombrado presidente de la “Asociación de Artistas de Rusia”, con sede en París.
En 1865, logró un gran éxito con su pintura de gran formato “Ananías antes de los Apóstoles”.
En 1868 tras completar sus estudios, logra una medalla de primera clase su “Regreso del hijo pródigo”, que conlleva una beca de la Academia Imperial de las Artes, gracias a la cual viajó a París en 1869, pasando antes por Alemania.
En 1870 1870, la zarina María Alexandrovna compra una de sus pinturas.
En abril de ese mismo año viaja junto a A. Bogoliubo, C. Huhn, y A. Lavezzari a Normandía y el sur de Holanda.
Posteriormente pasó una sendas temporadas en Bruselas y Londres, donde visita una exposición de los viejos maestros. En noviembre, la Academia de las Artes le encargó copiar “Lección de anatomía” de Rembrandt en La Haya, por la que la Academia Imperial de San Petersburgo le paga 1.500 rublos en 1872.
A finales de 1872 conoce a León Bonnat y acude a sus estudio con frecuencia. También en ese año presenta una obra en la Exposición Universal de Viena, con la que obtiene una medalla de bronce.
A partir de 1874, residió en París, en la rue Fontaine, ese mismo año participó en la Exposición de Primavera de la Academia Imperial de las Artes, y en junio retrata al zar Alejandro II en Bad Ems. Pasó ese siguiente verano en España.
En 1875 acabó el retrato de Elena Andreevna Tretyakova, y comenzó uno del escritor Iván Turguénev, que terminó en diciembre. En mayo se exhibieron en el Salón de París los retratos de Pauline Viardot-García y Louis Viardot, que llamaron poderosamente la atención de la prensa parisina.
En 1889 fue nombrado miembro del comité organizador de la Exposición Universal de París, donde se muestraron once de sus pinturas.
En 1900 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.
De 1911 a 1914 participó en varias exposiciones en la Galerie Lemercier en Moscú.
En 1922 realizó uno de sus más famosos retratos, el Felia Litvinne y se realizaó en el Salón en París una muestra retrospectiva de sus obras.
Murió el 10 de abril en su estudio, boulevard Rochechouart de París.´
Click en el enlace para ver el slideshow con más pinturas.
https://picasaweb.google.com/102370248830023499715/AlexeiHarlamoff#slideshow/6059963717938443858
domingo, 26 de marzo de 2017
lunes, 14 de noviembre de 2016
domingo, 13 de noviembre de 2016
El retrato de "La joven de la perla"
Autor: Johannes Vermeer, h. 1665-1667
Técnica Óleo sobre tel
Estilo Barroco
Tamaño 46,5 × 40
Localización Mauritshuis, La Haya,
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos
[fuente Wikidata]
Técnica Óleo sobre tel
Estilo Barroco
Tamaño 46,5 × 40
Localización Mauritshuis, La Haya,
Flag of the Netherlands.svg Países Bajos
[fuente Wikidata]
Considerada por muchos como la “Mona Lisa holandesa”, supone junto con
“Dama con velo”, dos de los cuadros más singulares de toda su obra, en los que,
a diferencia de otros como “Muchacha leyendo una carta” o “La muchacha del collar de perlas”,
la mujer no aparece como un objeto retratado más, sino que parece aquello que puede ser interpretado como un simple bodegón, entendiendo a la mujer como el único objeto del cuadro, o como todo lo contrario, la mujer como elemento principal y excepcional de la obra.
Entra aquí, el juego de la cámara oscura, referencia inequívoca al cine
dentro de la pintura del cine, fundiendo la vida con el Arte;
y, la duda de si este artista holandés la utilizaba habitualmente para ayudarse y
tener una visión más clara de aquello que pintaba.
El retrato y Griet
LA JOVEN DE LA PERLA, CON SCARLETT JOHANSSON
“Ha mirado en mi interior” dice la protagonista, absorta ante sí misma.
El cuadro actúa aquí como espejo, como si a Griet
de pronto se viese sumida en una revelación.
Se da cuenta de que Vermeer la conoce, es consciente de sus sentimientos
y de sus movimientos, así como del silencio que hay entre ellos.
Es en este momento cuando no duda, se fía de su maestro y
acata sus leyes, accediendo a perforarse el lóbulo para él, para el cuadro,
porque ya hay justificación, no es un atrevimiento en vano.
De este modo, ambos dibujan un retrato conjunto, donde no solo está presente Griet, sino también el alma o la intención del pintor en aquello que hace, es una mirada subjetiva y personal, la del artista, de su pasión, del deseo de anhelar algo.
Las características físicas y morales se confunden a la vez que se complementan.
Unos ojos grandes, piel blanca, cara inocente y juvenil caracterizan a Griet.
Sigilosa, tranquila y paciente, aunque en ocasiones su respiración alterada lo dice todo de ella.
Ávida de conocimiento y nuevas experiencias, se muestra inteligente
a la vez que temerosa en sus acciones. Parece pasar desapercibida, resulta volátil
excepto a los ojos del atormentado Vermeer obsesionado por la belleza,
que es capaz de realizar una pintura de su pensamiento.
Webber recupera para su debut como director la novela homónima
de Tracy Chevalier, y la lleva a imágenes en movimiento.
Pero no es este el tema del trabajo, sino la forma en la que
un retrato pictóricose toma como objeto para conformar la historia principal.
Por ello, en este caso concreto, no interesa tanto la biografía del pintor holandés
como una de sus obras, “La joven de la perla” que es la que articula la acción, Griet.
Plasticidad cinematográfica. Cómo es Vermeer en Webber
Espacios.
“La imagen pintada transforma lo ausente –porque sucedió lejos
o hace mucho tiempo- en presente.
La imagen pintada trae aquello que describe el aquí y ahora.
Colecciona el mundo y lo trae a casa.´
El cine nos transporta desde el lugar en que estamos hasta la escena de la acción.
(...)La pintura nos trae a casa. El cine nos lleva a otra parte”...
VICENTE ROMERO REDONDO
Pintor español nacido en Madrid en el año 1956.
Recibe un título de escultura en 1982 de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Su técnica de la pintura al óleo se debe a su formación académica.
Aunque incursionó con éxito en la pintura a pastel, recientemente ha regresado al óleo.
Ha estado viviendo en la Costa Brava desde 1987.
Recibe un título de escultura en 1982 de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Su técnica de la pintura al óleo se debe a su formación académica.
Aunque incursionó con éxito en la pintura a pastel, recientemente ha regresado al óleo.
Ha estado viviendo en la Costa Brava desde 1987.
Obra:
A pesar de que su formación académica estuvo principalmente
basada en el dibujo y la escultura, ha sobresalido principalmente por su dominio
de la técnica de la pintura al pastel.
Su interés parece centrarse casi exclusivamente en el mundo íntimo de la mujer
y en el estudio de la luz, esto último quizás debido al influjo
de la luminosidad del Mediterráneo.
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